Deze Paiste Symphonic Gong heeft een doorsnede van 40 inch, oftewel 101,6 centimeter, en is gemaakt van nikkelzilver. Wat ik zo mooi vind aan deze gong, is zijn diepe, warme en aardende klank. Ik heb speciaal dit exemplaar uitgekozen, omdat hij nog dieper en aardender klonk dan andere gongs van dezelfde maat.

De lage trillingen zijn niet alleen hoorbaar, maar ook echt voelbaar in je lichaam. De gong nodigt uit om uit je hoofd te komen, de aarde te voelen en dieper in je lijf te zakken. Tegelijkertijd is hij heel breed bespeelbaar: van warm, laag en zacht tot volledig openend, met een rijk veld aan prachtige boventonen.

Het om-symbool in het hart is een verfraaiing, maar past voor mijn gevoel helemaal bij deze gong. Om wordt vaak gezien als de oerklank: de klank waaruit alles ontstaat. Precies zo ervaar ik deze gong.

Deze Paiste Brilliant Gong is vervaardigd uit nikkelzilver en heeft een doorsnede van 36 inch, oftewel 91,4 centimeter. Daarmee is het een prachtige, volwaardige grote gong, met een diepe en krachtige lage klank. Door de gepolijste Brilliant-uitvoering komen daar heldere, sprankelende boventonen bij. Op de gong staan de traditionele Tai Loi-symbolen, die voor mij prachtig verwoorden: het donkere mag gaan, het goede mag komen.

Wat mij vooral aanspreekt, is hoe prachtig deze gong kan opengaan. De klank opent niet alleen de ruimte, maar brengt ook een bepaalde lichtheid en openheid met zich mee. Daarin doet hij mij denken aan instrumenten die verbonden zijn met het element lucht. Wanneer ik de gong rustig opbouw, kan dat openen ook echt voelbaar worden in het lichaam en in de energie, alsof er van onder naar boven steeds meer ruimte ontstaat.

Tegelijkertijd heeft deze gong heel bijzondere klanken in zich. Soms begint hij te zingen en op andere momenten verschijnt er ineens een diepe, kerkklokachtige toon. Juist die combinatie van een stevig laag, sprankelende boventonen, lichtheid en bijzondere klankkleuren maakt dit voor mij een prachtige en veelzijdige gong.

Deze Paiste Sedna Planet Gong is vervaardigd uit nikkelzilver en heeft een doorsnede van 38 inch, oftewel 96,5 centimeter. De gong is vernoemd naar Sedna, een ver hemelobject dat op zijn beurt werd vernoemd naar de Inuit-godin van de zee.

Wat mij zo aanspreekt in deze gong, is dat ik de oceaan er werkelijk in kan horen. Hij heeft prachtige diepe klanken, maar ook een golvende, ruisende beweging. Soms klinkt hij als een rustige zee en op andere momenten als een woelige oceaan, waarin de golven krachtig door de ruimte bewegen.

Voor mij is dit bij uitstek een gong van stroming. Zijn trillingen zijn duidelijk voelbaar en ik speel hem graag met de intentie om de energie weer vrij te laten bewegen. Wanneer ik hem zacht en doorgaand roffelend bespeel, ontstaat juist een dragende klank waarop je heerlijk kunt wegdromen, alsof je gewichtloos in het water zweeft. Die combinatie van beweging en gedragen worden maakt deze gong voor mij heel bijzonder.

De Nibiru 32″, oftewel ongeveer 81 centimeter, is de kleinste van mijn vier gongs. Zijn klank is geconcentreerd en gecentreerd, met een resonantie die vaak duidelijk en tegelijkertijd prettig in het lichaam kan worden ervaren.

Wat mij vooral raakt in deze gong, is hoe hij de aandacht weer naar binnen kan brengen. De trillingen kunnen je heel bewust maken van je lichaam, terwijl de buitenwereld als het ware wat verder naar de achtergrond verdwijnt. Je komt weer terug in je eigen ruimte, je eigen lijf, je eigen cocon.

Na gongreizen hoor ik regelmatig terug dat de Nibiru door iedereen weer op een andere manier in het lichaam wordt ervaren. Voor mij is het vooral een gong om weer thuis te komen in je eigen lijf.

Mijn Himalaya Full Moon-klankschalen zijn handgesmede klankschalen uit Nepal. Ze hebben een rijke, gelaagde klank en een lange resonantie die niet alleen hoorbaar, maar vaak ook duidelijk voelbaar is in het lichaam.

Ik heb de schalen zorgvuldig bij elkaar uitgezocht op klank, karakter en vooral op de manier waarop ze samen resoneren. Van diepe, dragende tonen tot lichtere klanken: samen vormen ze een breed en harmonieus klankveld.

Wanneer de schalen klinken, vult de klank als het ware je aandacht, waardoor het denken naar de achtergrond kan verdwijnen en je makkelijker in je lichaam zakt. En hoe aandachtiger je luistert, hoe meer je ontdekt: naast de grondtoon worden steeds meer onder- en boventonen hoorbaar. Zo ontvouwt zich langzaam een rijk en steeds veranderend klanklandschap.

Mijn set frosted crystal bowls loopt van C3 tot C5: van een heel lage, diepe klank tot heldere, hoge tonen. Juist dat grote bereik maakt deze kristallen klankschalen zo veelzijdig.

De lage tonen kunnen diep in het lichaam voelbaar zijn en een gevoel van rust, stevigheid en gronding geven. Naarmate de tonen hoger worden, verandert ook de beleving: de klank wordt lichter, helderder en bijna etherisch. Zo kan ik met dezelfde set vanuit een diepe basis langzaam opbouwen naar een heel open, ruimtelijk en bijna hemels klankveld.

Klankschalen worden vaak gekoppeld aan bepaalde chakra’s of gebieden in het lichaam. Zelf houd ik dat liever open. Een lage toon wordt vaak lager in het lichaam ervaren en een hoge toon juist wat hoger of lichter, maar klank laat zich niet zo eenvoudig begrenzen. Alles staat met elkaar in verbinding en iedereen ervaart de trillingen op zijn of haar eigen manier. Juist daarin zit voor mij de schoonheid van deze schalen: je hoeft niets te sturen, maar mag ervaren waar de klank jou raakt.

Deze bijzondere Solfeggio Crystal Singing Bowl is een kleine kristalschaal op een steel, waardoor ik haar niet alleen vanaf één plek kan bespelen, maar ook door de ruimte kan bewegen.

Wat mij in deze schaal vooral aanspreekt, is haar bijzondere klankkleur. De toon is zuiver en helder, maar heeft tegelijkertijd veel warmte en een zekere diepte. De klank kan openend en tegelijkertijd doordringend worden ervaren: alsof er ruimte ontstaat, terwijl de trilling je ook echt weet te raken. Ondanks het kleine formaat blijft het bovendien niet alleen bij horen; de resonantie kan ook duidelijk in het lichaam worden gevoeld.

Binnen de Solfeggio-traditie wordt deze schaal vaak verbonden met loslaten en bevrijding. Zelf zie ik zo'n frequentie niet als een vast recept. Klank raakt ieder mens op een andere manier en kan op verschillende plekken in het lichaam worden ervaren.

Ik zet deze schaal graag in op momenten waarop er na diepere of intensere klanken weer ruimte mag ontstaan. Bijvoorbeeld na de gongs, als overgang naar stilte of naar een volgende laag in de klankreis. Door met de schaal door de ruimte te bewegen, kan de warme, zuivere toon als het ware langs en om je heen reizen.

De oceandrum brengt het geluid en de beweging van de zee de ruimte in. Door het instrument langzaam te kantelen ontstaat een natuurlijk golvend geluid, van een zachte ruis tot het aanrollen en weer wegtrekken van krachtige golven.

Deze oceandrum is speciaal door mij samengesteld. De verschillende soorten zaden en hun onderlinge verhouding heb ik met veel zorg gekozen en uitgebreid uitgeprobeerd, om een zo rijk, natuurlijk en vloeiend mogelijk geluid van bewegend water te creëren. Hierdoor heeft de oceandrum een heel eigen klankkarakter.

Tijdens een gongreis gebruik ik de oceandrum vaak aan het begin van de reis. De beweging van het water nodigt uit om te vertragen, de aandacht naar binnen te brengen en steeds iets meer los te laten.

Voor mij vormt de oceandrum een mooie overgang van het dagelijkse denken naar luisteren en ervaren. Nog voordat de eerste gong klinkt, ontstaat zo al ruimte om te landen en je mee te laten voeren door de klank.