Deze Paiste Symphonic Gong is gemaakt van nikkelzilver. Wat ik zo mooi vind aan deze gong, is zijn diepe, warme en aardende klank. Toen ik hem uitkoos, heb ik verschillende gongs beluisterd en bespeeld. Dit exemplaar sprong er voor mij echt uit, juist omdat hij nog dieper en aardender klonk.

Wanneer ik deze gong speel, ervaar ik zijn lage trillingen niet alleen als klank, maar voel ik ze ook echt in mijn lichaam. Voor mij is dit een gong die uitnodigt om uit mijn hoofd te komen en weer meer mijn lichaam en de grond onder me te voelen. Ik speel hem graag rustig en met veel ruimte, zodat die diepe klanken helemaal tot hun recht kunnen komen. Maar hij heeft ook een heel andere kant: als ik hem verder open speel, ontstaat er een rijk en krachtig veld van boventonen.

Het om-symbool in het hart is een verfraaiing, maar past voor mijn gevoel helemaal bij deze gong. Om wordt vaak gezien als de oerklank: de klank waaruit alles ontstaat. Op de een of andere manier past dat precies bij wat ik ervaar wanneer ik deze gong bespeel.

Deze Paiste Brilliant Gong heeft mooie lage grondtonen, maar wat hem voor mij echt bijzonder maakt, is de combinatie daarvan met de heldere, sprankelende klank van zijn gepolijste oppervlak. Zelfs wanneer ik hem rustig en laag bespeel, hoor ik die glans al door de klank heen.

Ik kwam deze gong voor het eerst tegen in een filmpje op YouTube en hij bleef meteen bij me hangen. Toen ik hem later in het echt kon beluisteren en bespelen, was ik direct verliefd. Tussen een rek vol verschillende gongs voelde deze voor mij meteen goed.

Wat ik zo mooi vind, is hoe hij van laag en donker helemaal kan openen naar licht, ruimte en sprankeling. Wanneer ik van laag naar hoog over de gong speel, ervaar ik dat ook in mijn lichaam. Het voelt voor mij alsof de energie mee omhoog beweegt en zich opent.

Waar mijn 40 inch Symphonic Gong mij helpt om diep in mezelf te zakken en thuis te komen, brengt deze Brilliant Gong vooral mijn speelse kant naar boven. Er zit voor mij iets luchtigs en lichts in, misschien zelfs iets vrolijks, zonder dat hij scherp of uitbundig wordt. Hij nodigt mij uit om te spelen.

Hoe langer ik deze gong bespeel, hoe meer bijzondere klanken ik erin ontdek. Soms komt er ineens een volle, bijna klokachtige toon tevoorschijn die ik ontzettend mooi vind. Hij blijft me verrassen en ik heb het gevoel dat ik hem steeds verder leer kennen.

Deze Paiste Sedna Planet Gong is vernoemd naar Sedna, een ver hemelobject dat op zijn beurt werd vernoemd naar de Inuit-godin van de zee. De gong is vervaardigd uit nikkelzilver en heeft een heel eigen karakter en klank.

Wat mij zo aanspreekt in deze gong, is dat ik de oceaan er werkelijk in kan horen. Hij heeft prachtige diepe klanken, maar ook een golvende, ruisende beweging. Soms klinkt hij als een rustige zee en op andere momenten als een woelige oceaan, waarin de golven krachtig door de ruimte bewegen.

Voor mij is dit bij uitstek een gong van stroming. Zijn trillingen zijn duidelijk voelbaar en ik speel hem graag met de intentie om de energie weer vrij te laten bewegen. Wanneer ik hem zacht en doorgaand roffelend bespeel, ontstaat juist een dragende klank waarop je heerlijk kunt wegdromen, alsof je gewichtloos in het water zweeft. Die combinatie van beweging en gedragen worden maakt deze gong voor mij heel bijzonder.

De Nibiru is de kleinste van mijn vier gongs. Zijn klank is geconcentreerd en gecentreerd, met een resonantie die vaak duidelijk en tegelijkertijd prettig in het lichaam kan worden ervaren.

Wat mij vooral raakt in deze gong, is hoe hij de aandacht weer naar binnen kan brengen. De trillingen kunnen je heel bewust maken van je lichaam, terwijl de buitenwereld als het ware wat verder naar de achtergrond verdwijnt. Je komt weer terug in je eigen ruimte, je eigen lijf, je eigen cocon.

Na gongreizen hoor ik regelmatig terug dat de Nibiru door iedereen weer op een andere manier in het lichaam wordt ervaren. Voor mij is het vooral een gong om weer thuis te komen in je eigen lijf. Weer terug in verbinding met mijn essentie. 

Mijn Himalaya Full moon klankschalen zijn handgesmede klankschalen uit Nepal. Ze hebben een rijke, gelaagde klank en een lange resonantie die niet alleen hoorbaar, maar vaak ook duidelijk voelbaar is in het lichaam.

Ik heb de schalen zorgvuldig bij elkaar uitgezocht op klank, karakter en vooral op de manier waarop ze samen resoneren. Van diepe, dragende tonen tot lichtere klanken, samen vormen ze een breed en harmonieus klankveld.

Wanneer de schalen klinken, vult de klank als het ware je aandacht, waardoor het denken naar de achtergrond kan verdwijnen en je makkelijker in je lichaam zakt. En hoe aandachtiger je luistert, hoe meer je ontdekt, naast de grondtoon worden steeds meer onder- en boventonen hoorbaar. Zo ontvouwt zich langzaam een rijk en steeds veranderend klankbeeld.

Mijn set kristallen schalen loopt van C3 tot C5, van een heel lage, diepe klank tot heldere, hoge tonen. Juist dat grote bereik maakt deze schalen zo veelzijdig.

De lage tonen kunnen diep in het lichaam voelbaar zijn en een gevoel van rust, stevigheid en gronding geven. Naarmate de tonen hoger worden, verandert ook de beleving. De klank wordt lichter, helderder en bijna etherisch. Zo kan ik met dezelfde set vanuit een diepe basis langzaam opbouwen naar een open, ruimtelijk en bijna hemels klankveld.

Kristallen schalen worden vaak gekoppeld aan bepaalde chakra’s of gebieden in het lichaam. Zelf houd ik dat liever open. Een lage toon wordt vaak lager in het lichaam ervaren en een hoge toon juist wat hoger of lichter, maar klank laat zich niet zo eenvoudig begrenzen. Alles staat met elkaar in verbinding en iedereen ervaart de trillingen op zijn of haar eigen manier.

Juist daarin zit voor mij de schoonheid van deze schalen. Je hoeft niets te sturen, maar mag ervaren waar de klank jou raakt.

Deze bijzondere kristallen schalen hebben een handvat, waardoor ik ze niet alleen vanaf één plek kan bespelen, maar er ook mee door de ruimte kan bewegen. Zo kan ik de klank heel dichtbij brengen en de resonantie als het ware langs en om de deelnemers heen laten reizen.

Hoewel de schalen qua vorm veel op elkaar lijken, hebben ze ieder hun eigen Solfeggio-frequentie, klankkleur en karakter. De ene schaal ervaar ik als dieper en indringender en zet ik graag in op momenten van verdieping en loslaten. De andere klinkt voor mij lichter en opener en kan juist ruimte brengen na intensere klanken. Juist het verschil tussen deze twee kwaliteiten maakt ze voor mij een prachtige combinatie.

Ik gebruik de schalen zowel afzonderlijk als samen. Soms dient één van beide zich tijdens een reis heel duidelijk aan, soms volgen ze elkaar op en soms laat ik hun klanken in elkaar overvloeien. Daarbij luister ik vooral naar wat er op dat moment in de ruimte ontstaat en hoe de schaal gehoord wil worden.

Ondanks hun relatief kleine formaat zijn de schalen duidelijk aanwezig. De zuivere kristalklank is niet alleen hoorbaar, maar de resonantie kan ook in het lichaam worden ervaren. Doordat ik ermee door de ruimte kan bewegen, ontstaat een heel andere beleving dan wanneer een kristallen schaal op één vaste plek staat.

De oceandrum brengt het geluid en de beweging van de zee de ruimte in. Door het instrument langzaam te kantelen ontstaat een natuurlijk golvend geluid, van een zachte ruis tot het aanrollen en weer wegtrekken van krachtige golven.

Deze oceandrum is speciaal door mij samengesteld. De verschillende soorten zaden en hun onderlinge verhouding heb ik met veel zorg gekozen en uitgebreid uitgeprobeerd, om een zo rijk, natuurlijk en vloeiend mogelijk geluid van bewegend water te creëren. Hierdoor heeft de oceandrum een heel eigen klankkarakter.

Tijdens een gongreis gebruik ik de oceandrum vaak aan het begin van de reis. De beweging van het water nodigt uit om te vertragen, de aandacht naar binnen te brengen en steeds iets meer los te laten.

Voor mij vormt de oceandrum een mooie overgang van het dagelijkse denken naar luisteren en ervaren. Nog voordat de eerste gong klinkt, ontstaat zo al ruimte om te landen en je mee te laten voeren door de klank.

De kristallen harp heeft een heldere, lichte en sprankelende klank. Iedere toon staat op zichzelf en mag volledig tot klinken komen, waardoor de klank zich door de ruimte kan verspreiden.
Ik speel deze harp niet als een melodie. Juist de losse klanken maken dit instrument voor mij zo bijzonder. Ze lijken bijna gewichtloos door de ruimte te bewegen en brengen een gevoel van lichtheid, helderheid en verstilling, alsof de hele ruimte gevuld wordt met licht.
De combinatie van de gekozen tonen geeft de harp een heel eigen karakter. Veel mensen ervaren het geluid als bijna goddelijk of engelachtig.
De ene keer speel ik de harp met een klopper, de andere keer strijk ik de kristallen buizen aan met natte vingers. Zo ontstaan verschillende klankeffecten, elk met een eigen karakter.

Dit instrument bestaat uit rijen Aziatische walnootzaden die aan dunne koorden onder een houten balk hangen. Wanneer de zaden zacht tegen elkaar bewegen, ontstaat een rustig en verfijnd geluid.

Veel mensen herkennen er het geluid van regen in, al klinkt het heel anders dan een rainstick of rainmaker. De klank is zachter en subtieler en heeft voor mij iets heel rustgevends. Juist doordat het geluid niet overheerst, kan het helpen om steeds verder tot rust te komen.

Ik loop er tijdens een klankreis ook graag mee rond, zodat de klank zich door de ruimte en rondom de deelnemers beweegt. Daarnaast zet ik het instrument regelmatig in om, vanuit mijn manier van werken, de energie rondom iemand op te schonen.

Deze messing disc chimes hebben een heldere, sprankelende klank die lang kan blijven doortrillen. Het is een heerlijk instrument om subtiel in te zetten en om extra helderheid en lichtheid aan een klankreis toe te voegen.

Wat ik bijzonder vind aan de disc chimes, is dat de trilling niet alleen hoorbaar is. De frequentie wordt door deelnemers regelmatig ook in en rondom het lichaam gevoeld, soms als een lichte rilling die door het lijf beweegt.

Ik zet de disc chimes vaak bewust met een intentie in. Ze vormen een mooi en verfijnd accent tijdens een klankreis en kunnen juist op zo’n moment net iets extra’s aanraken.

Deze rainmaker is een lange houten kolom die, wanneer je hem rechtop zet, ruim twintig minuten lang een subtiel geluid van vallende regen laat horen. De klank verandert voortdurend en beweegt rustig door, zonder nadrukkelijk aanwezig te zijn.

Juist die lange, gelijkmatige regenklank maakt de rainmaker voor mij een mooi instrument om als basis onder andere klanken te gebruiken. Terwijl de regen zacht blijft doorstromen, kan ik daar bijvoorbeeld gongs, klankschalen, fluiten of andere instrumenten aan toevoegen.

Zo ontstaan verschillende lagen die samen een klanklandschap, vormen. De rainmaker hoeft daarin niet op de voorgrond te staan, maar brengt beweging, rust en een natuurlijke sfeer in het geheel. Daardoor gebruik ik hem graag om verschillende klanken met elkaar te verbinden en een klankreis nog meer diepte te geven.

Deze Native American dronefluit is gemaakt van Engels eikenhout en heeft een warme, volle en heel natuurlijke klank. Het geluid heeft voor mij iets uitgesproken aards en grondends. Alsof de klank je even terugbrengt naar rust, naar je lichaam en naar het hier en nu.

Naast de melodietoon klinkt er voortdurend een tweede, lage grondtoon mee: de drone. Juist die combinatie geeft het instrument zijn bijzondere karakter. De drone vormt een rustige basis, terwijl de melodie daar vrij boven kan bewegen.

Wanneer ik erop speel, heeft de klank iets waardoor je je bijna in een andere wereld waant. Tegelijk blijft er door die aardse, natuurlijke klank altijd iets stevigs en rustgevends aanwezig.

Ik zet de dronefluit graag in tijdens een klankreis. Het is een instrument dat volledig op zichzelf staat en met zijn klank in één keer een heel eigen sfeer in de ruimte kan neerzetten.

De Koshi’s zijn kleine klankinstrumenten met een heldere, zachte en bijna sprankelende klank. Er zijn vier varianten, elk met een eigen karakter en sfeer. Mijn persoonlijke favorieten zijn Water en Lucht.

Samen vind ik die combinatie bijzonder mooi. Water brengt voor mij iets van stroming en beweging, terwijl Lucht juist lichtheid en ruimte toevoegt. Daardoor ontstaat een klank die open, zacht en bijna vanzelfsprekend door de ruimte beweegt.

Ik gebruik de Koshi’s graag afzonderlijk, samen of in combinatie met andere instrumenten, bijvoorbeeld een gong. Juist naast de diepere en vollere gongklanken geven ze een mooi contrast en kunnen ze een klankreis luchtiger en verfijnder maken.

Tijdens klankreizen behoren de Koshi’s dan ook vaak tot de favoriete instrumenten. Hun zachte, heldere klanken brengen rust, beweging en een gevoel van lichtheid in het klanklandschap.

De heldere, sprankelende klank van de cimbalen kan in één moment de aandacht naar het hier en nu brengen. De toon klinkt lang door en vult de ruimte met fijne, hoge trillingen.

Ik gebruik de cimbalen graag om een klank- of gongreis te openen. Daarnaast zet ik ze soms in als een moment van energetische opschoning: in de ruimte of rondom het lichaam. Door de cimbalen rustig rondom iemand te laten klinken, ontstaat voor mij een gevoel van helderheid en ruimte.

Een klein instrument met een verfijnde klank, dat juist door zijn eenvoud een bijzonder accent aan de reis kan geven. Tussen alle cimbalen sprong deze eruit voor mij qua klank.